坂本昌行が主演を務める舞台『るつぼ The Crucible』が2026年3月14日(土)から29日(日)に東京芸術劇場プレイハウスにて上演される。

世界中で人気の高い劇作家アーサー・ミラーの代表作でもある本作。坂本は今どんな気持ちで、舞台を迎えようとしているのか。"混沌の時代"と言われる現代を生きる上で坂本が軸としていることを伺うと、意外な答えが返ってきた。

――今回、演出の上村(聡史)さんが坂本さんをご指名されたとのことですが、オファーを受けてどう思いましたか？

「アーサー・ミラーの作品はこれまでに何作か観させていただいたことがあるのですが、"役者の力量というか、お客様へ伝える表現力が非常に必要だな"という印象を受けました。ただ演じればいいだけではなく、登場人物1人1人の心の奥にある何かをお見せできないと、作品としてお客様に届かないのかなと。

今回も、いろんな人間の未熟さとか、悲しさが随所に出てくるので、観る側も大変なんじゃないかなと思っています。自分に置き換えた時に反省してしまったり理解したりっていうのを繰り返しながら、お客様は観てくださるのかなと脚本を読んだ時に思いました」

――では"ちょっとハードルの高いものがきたぞ"みたいな感覚だったのでしょうか？

「そうですね。僕の勝手な印象ですけど、どう演じようかとか、どうしたらいいかというお芝居ではなく、内面の何をどう感じて、それを素直に純粋にどう表現できるかが大事。技術でやってしまうほど怖いものはない作品なんじゃないかなと思いました。

セリフを読む時って、なんとなく癖で抑揚をつけてしまいがちだったり、句読点のたびにセリフのニュアンスを変えたりするんですけど、思いきり原点に立ち返って、まずはフラットに言うように変えようかなと思いました」

――なるほど

「感情を表に出すお芝居は表現しやすいんです。怒ればいいし、泣けばいいし、笑えばいいし......。でも、そうじゃなくて、それと葛藤している心の内っていうのを表現しないといけないので、どう舞台上でぶつかり合えるか、感情をぶつけ合えるかが大事なんだろうなと思っています」

――今回の作品の舞台、現代の私たちが生きる社会とは随分かけ離れた年代ではあるものの、裁き合う社会や不寛容さが現代のSNSが前線の社会と通ずるなという印象を受けました。坂本さんとしては、役を通してどんなことを伝えたいでしょう？

「まさにおっしゃる通りで、現代に似ている部分が多いですよね。稽古や本番を通して、また伝えたいことは変わっていく気もしますけど、まずベースとして、それぞれの人間、果たして完璧な人間がいるのか、果たして本当に悪がいるのか、果たしてどこが正しいのかっていう人間のるつぼ、感情のるつぼが舞台上にある作品だなと思います。それをしっかりと役者がそれぞれの役を演じきらないと、ただ罵り合うだけの作品になってしまうので、それだけは避けたいなと思っています」