――今回歌唱シーンもあったと思いますが、難しかったところはありますか

「自分が主戦場としている舞台とはまた違うアプローチが必要なものだというのはすごく感じました。普段は自分で咀嚼して自分の表現として歌うのですが、今回はジョナサン・ベイリーさんが元にあり、"フェイク(本来のメロディやリズムではない音を入れて歌うテクニック)"やその場で生まれたグルーヴがあるので、そこにぴったりと寄り添っていくのが難しかったです。フェイクは、本来100回やったら100回別のフェイクが出てくるようなものなので、その中の1回の偶発的に生まれるものをきちんとトレースして表現しなきゃいけないっていうのはすごく難しかったですが、やりがいのあるところでしたね」

――今回吹替にするにあたってミュージカル俳優としての数々の経験が活かされた部分はありましたか

「逆に、全く別の作業だなっていうのを改めてすごく感じましたね。なので自分自身のキャリアやこれまでやってきたものから出すというよりは、歌と歌唱とお芝居のそれぞれのディレクターさんや監督さんの導きのもと、その場でチャレンジしていくみたいな感覚の方が強かったです」

――監督さんとのコミュニケーションはどのようにとられましたか？

「完全に身を任せて、言っていただいたことにとにかく必死に食らいついていく感じでした。本当に繊細な違いを聞き分けていらっしゃるのでとにかくそこに付いていきました。言っていただいたのは、お芝居のことがすごく強かったのが印象的ですね。具体的な声の作り方というよりは、もっと内面的なバックグラウンドにあるものを出してほしいというニュアンス的なご指示が多かった印象です」

――海宝さんにとって音楽と演劇の魅力はどういうところにあると思いますか

「観る側としては、音楽と演劇は生きることそのものだなと思います。自分自身もつらいときとか苦しいときに、音楽や演劇に前に進む力をもらってきたのでそこが魅力だなと思います。俳優としては、特にお芝居やミュージカルだと同じシーンでやっている俳優同士で繋がれる瞬間、マジカルなことが起きる瞬間があるんです。その場でみんながキャッチボールをしていく中で、その瞬間にしか湧きあがらない感情やその場だからこそ出てきた思いに出会えることっていうのが一番の魅力ですね」

――『ウィキッド ふたりの魔女』を通して伝えたいメッセージをお願いします

「是非、見ていただきたいなと思います。エンターテイメントとして超一級で、音楽、演出、映像も素晴らしいし、それぞれのお芝居も歌も素晴らしいので、何も考えずに見ていただいて、楽しんでいただけると思います。そのなかで、人生の中で誰もが経験する喪失や不条理なことを包み隠さずにしっかりと描いて問いかけてくれますし、エンターテイメントとメッセージ性のバランスが素晴らしい作品が『ウィキッド ふたりの魔女』だなと思います。それぞれ共感するキャラクターもご自身の人生のステージによって違うと思いますし、世代ごとにそれぞれ感じることがあると思います。絶対に素晴らしい体験になることを保証しますので、是非見に来てください！」

文=HOMINIS編集部