映画『愚か者の身分』は、現代日本の見えない闇をリアルに描き出しながら、3人の若者が駆け抜ける"3日間"の逃走劇を、静かで確かなまなざしで切り取った作品だ。

原作は、自身の経験を基に書いた「マルチの子」が各種メディアで話題となった西尾潤のデビュー作「愚か者の身分」。社会の底辺で生きるタクヤ、梶谷、マモル――それぞれの過去と孤独が交差しながら、誰かを思い、誰かに救われようともがく姿には、どこか痛切なリアリティと人間味が宿っている。主人公タクヤを演じるのは、北村匠海。闇の世界に引き入れられ、なおマモルを気遣う複雑な役どころに挑んだ。梶谷役には、存在感と陰りを纏う綾野剛。そしてマモル役には、初々しさと危うさをあわせ持つ林裕太。それぞれが持ち寄った"弱さ"と"強さ"が、作品の空気に静かな波紋を広げていく。

今回は北村、綾野、林の3人にインタビューを実施。絶望と希望が紙一重で交差するこの物語の舞台裏、そして"救い"をめぐる葛藤と現在地を語ってもらった。

――まず、出演を決めた理由についてお聞かせください

北村「決め手は視力を失うという役柄の先に、自分がどんな表現にたどり着くのかを楽しみに感じたことです。僕自身、芝居をするうえで"目"をとても大事にしてきたので、それを失うことで自分にどんな変化が起きるのか、ある種、自分の大事なものをあえて手放したときにどうなるんだろうという自分に興味があったんです。でも、台本を読み解くうちに、生きることをつなぐ物語であり、役者としても"バトンを受け継ぐ"作品だと感じました。最近は自分より若い世代の役者と共演する機会も増えてきて、その中で受け取ったものを、次の世代に手渡していく。今このタイミングで自分がやる意味が、必ずあると感じて出演を決めました」

――実際に、目の見えない状態での芝居はいかがでしたか？

北村「本当に、ほぼ何も見えない状態で演じました。例えば、剛さんとの2人芝居でも、距離感や相手の位置、目の前に何があるのかなど、すべてが手探りなんです。だからこそ、情報は"声"と"匂い"、あとは顔に当たる風くらいしかなくて。芝居の自由度がすごく高くて、ある意味、すべてを剛さんに委ねていました。偶発的な出来事も含めて、現場で起きたことを受け入れる芝居ができたのはとても新鮮でした。普段は人に委ねることが苦手なタイプなのですが、この作品では芝居の中でしっかり甘えさせていただきましたね」

林「僕はオーディションからの参加でした。脚本を読んだとき、根源的な愛や生きるためには何が必要かといったテーマを感じて、すごく面白いなと。そして、北村さんと綾野さんのお2人が出演されると聞いて、この現場で自分も役者として何かを勝ち取りたいと強く思いました」

綾野「この手の作風は、フィクションとして描かれてきた題材だと思います。ただ、時代が進み、いまやリアリティを持って私たちの隣にある問題にもなっている。脚本からもその"深刻さ"を感じました。『役者に何ができるか』はいつも難しい問いですが、"自分も見ていい映画だと思える作品"が一本あるかないかは大きく違う。この作品には、自分、他者や世界ともつながれる、と思わせてくれる力を感じました。映画館で、知らない誰かと時間を共有すること自体が、この作品にとって最後の"共演者"なのです」

――現場の雰囲気や空気感は、どのように作っていかれたのでしょうか？

北村「現場の"接着剤"はタクヤだったと思います。共演者やスタッフさんとどう信頼関係を築き、どういう空気感を生み出すかは自分次第だなと感じていました。スタッフさんは信頼している方々ばかりで、そのうえで共演者の温度や現場の化学反応が、いい意味で爆発していたように思います。剛さんや裕太から何を受け取り、何を手渡すかを常に意識していました。映画の中では原作以上に中心になる役だったので、自分の存在が現場全体の"接着剤"になればいいなと思いながら臨みました」

林「最初は自分が何か"起こさなきゃ"という焦りがあって。でも実際は、この2人の背中を見て、自分を委ねることの大切さを感じました。自分を出しすぎず、先輩方に身を委ねることで、現場での関係が自然に成立していったと思います」

――お2人とも委ねることを意識されたとおっしゃっていましたが、綾野さんは誰に委ねていましたか？

綾野「この2人です。取材を通しても、3人それぞれが言葉を紡ごうとしているのが伝わってきます。林くんが話す言葉は、とてもみずみずしく、僕たちが学べる部分が多い。彼の言葉にどれだけ耳を傾けられるかが重要だと感じています。そして、匠海がタクヤとして全力で委ねてくれたからこそ、梶谷は "人間に戻れた"。この映画は自分の本当の名前さえわからなくなった者たちが、自分の尊厳を取り戻す物語。委ねられることで"生まれ直す"ことができたのだと、試写を観て確信しました」

――共演を通して、お互いに俳優として受けた影響や気づきはありましたか？

綾野「林くんは、その瞬間の体感が感情に直結し、ノーフィルターで芝居しています。今何を感じているか？という漠然を、そのまま芝居という具体へと昇華される、とても魅力的です。匠海は次のフェーズを見据えながらも、今このフェーズを生き抜こうとされていて、今を全力でやりきる、その姿勢が素晴らしいと感じています。役者として鍛錬するという生き方は間違っていないのだと、匠海や林くんの姿勢から再確認させてもらいました」

北村「僕自身も、剛さんのその瞬間瞬間に命を削るような役者としての姿勢に、強く背中を押されました。今をどう生き切るかが映画にも通じていると感じます。裕太については、役の魅力の8割が演技なら、残り2割は"個人の人生"や"個性"だと思っていて、彼はその"2割"が本当にまぶしい。自分や剛さんには出せない"ピュアさ"を持っていて、それがこの映画の根底にある美しさの一つだと思います」

林「僕はこの2人の背中を見て、映画を見て、改めて本当の役者なんだなと感じました。役に対して背負っているもの、責任感が違う。その姿勢に自分も近づきたいですし、役者として、人間としてもっと成長していきたいと思いました」