『正体』で第48回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞した藤井道人監督と、名匠・木村大作キャメラマンがタッグを組んだ映画『港のひかり』。過去を捨てた元ヤクザの漁師・三浦(舘ひろし)と、目の見えない少年・幸太(尾上眞秀)の出会いから始まる、年の差を超えた友情と再会の物語だ。

全編35mmフィルムで撮影された映像は、雪に覆われた日本海の厳しくも美しい風景と、人が人のために生きようとする"強さ"を鮮やかに映し出す。12年の時を経て再び"おじさん"と向き合う青年・幸太を演じたのが、俳優・眞栄田郷敦だ。脚本を読んだときの衝撃、藤井監督との現場、そして舘ひろしとの再共演を通して感じた"映画と人間の魂"について語ってもらった。

――まず、脚本を読まれたときの印象からお聞かせください

「話としては、ある意味すごく"王道"だなと思いました。でもやっぱり王道って、一番面白いんですよね。読んでいて純粋に引き込まれるような面白さがありました。藤井監督のもとで、キャメラマンが大作さん、舘さんが主演でこの物語を撮ると知ったときには、わくわくが止まらなかったです。脚本を読み終えた瞬間から、早くこの世界の中に入りたいと思っていました」

――本作は、35mmフィルムで撮影されたことでも話題です。最近ではデジタル撮影が主流ですが、演じるうえで違いは感じましたか？

「技術的な部分で言えば、俳優部として特別に違いを意識することはあまりありませんでした。多少、フィルム特有の緊張感があるくらいです。とはいえ、デジタルだからNGを出してもいいというわけではないですし、常に本番という気持ちで向き合っているので、精神的にはいつも通りでした。ただ、今回はモニターを出さない撮影だったので、監督は大変だったと思います。演者としては普段と同じ感覚で芝居をしていましたが、現場全体に漂う静かな集中みたいなものは、フィルム撮影ならではでした」

――演じられた幸太という人物について教えてください。どんな準備をされましたか？

「一番時間をかけたのは"想像すること"でした。脚本の中には描かれていない12年間がある。その空白をどう埋めるかは、自分の芝居にかかっていました。彼が何を経験し、何を失い、どんな思いで故郷に戻ってきたのか――その時間を丁寧に想像することが、今回の大きな課題でもありました。でも、眞秀くんが演じた少年時代の幸太が、本当に素晴らしかったんです。目の見えない繊細な芝居で、おじさんから"光"をもらう大切なパートを担ってくれていた。その演技にすごく助けられました。僕はその延長線上にいる幸太を演じるだけでよかったし、彼が作ってくれた幸太の原点を大切にしようと思いました」

――尾上さんとは、現場で顔を合わせる機会はあったのでしょうか？

「一度だけ、僕の撮影のときに現場に来てくれました。もう彼のパートは撮り終えていたんですが、『現場を見たい』と言って顔を出してくれたんです。そのときに少しだけ話をしました。役についての相談やすり合わせはしませんでしたが、映像で彼の芝居を見ていたので、そこから感じ取ったものを自分の演技に反映していきました。少年期と青年期では、幸太の中で変わった部分もあれば、変わらず持ち続けている部分もある。だからあえてまったく同じにはせず、ベースにある彼の純粋さを残したうえで、別人のような変化を出したかったんです」

――尾上さんの印象はいかがでしたか？

「最初は少し人見知りなのかなという印象でした。現場でも年上の方々が多くて、最初は静かにしていることが多かった気がします。でも話してみると、ものすごく明るくて、ユーモアがあって、話題も豊富な方。特に漫画の話になるとすごく盛り上がるんですよ(笑)。一緒に過ごすうちに、自然と距離が近づいていった感じがあります。どんな場面でも笑顔でいてくれるし、現場の空気を柔らかくしてくれる存在でした」