――本作の物語やキャラクターについて、どんなことを受け取りましたか？改めて、演じる際に意識したことを教えてください

綾野「脚本を読ませていただいたときに、なんて美しくて滑稽でもあり誠実なんだろうと思いました。この言葉の渦を浴びられるのが本当に幸せで。

矢添の行動、感情、表情、考えていることがすべて台詞で描かれていたので、(演じる際に)なるべく表情化しない、肉体化しないことに努めました。彼の周りにいる千枝⼦さんや他の女性陣の台詞が豊かな分、その豊かさを邪魔しないようどれだけ抑制できるのか。台詞を編むためだけの拡声器として矢添は存在するので、ややラジオボイスのようなあり方を意識しました。

ただ、千枝⼦さんに対しては漏れてしまう『張りきれない虚勢』みたいなものが存在していたので、どこか距離の近さを感じられるような『人間味』だけは残しています。本来であれば、我々は肉体的、表情的表現をフルスイングする側だと思うんですが、的確に書かれてあると、服従してしまうというか。『情報をシンプルに伝えるために削ぐ』という状態でした」

――チャレンジングな作品だったのでしょうか

綾野「『チャレンジ』というのはきっと正しくて、今は時代も変わり、あらゆる作品が世の中に出てきています。いろいろな表現を楽しむのがエンタメだと思うのですが、そのなかで、まさにこの作品は『珍味』と言っても過言ではない作品だなと」

田中「珍味っていい表現だね〜」

綾野「(笑)。なかなかこの珍味を作らせてもらうのも大変ですし、見ていただくまでの道のりや制作していく過程でもすごく時間がかかるものです。そうしたことに特段のありがたみを感じていました」

――田中さんが演じる千枝子について、どんな印象を受けたのか教えてください

田中「千枝⼦って心の中は純粋で、少女のような部分がある人だと思うんです。自分の役割をまっとうしながらも、心の中にある『純粋な自分』が出てきてしまうことがあり、そこに戸惑いを感じている。でも、自分の職業と向き合ってふと冷静になる...と行ったり来たりしている女性だと思いました」

――彼女の内面とも向き合っていったんですね

田中「そうですね。向き合って、深く掘り下げていきました。台本をいただいてから自分の体の中に千枝⼦が住んでいる状態になったので、一緒に暮らしながら作品に入っていきました」